Superstar del rock di fama mondiale, lontano dal palcoscenico Freddie Mercury era un collezionista molto preparato e riservato. Attraverso sei aste senza precedenti, Sotheby's rende pubblico il caleidoscopico mondo di Freddie Mercury, che spazia dall'arte, alla moda, agli strumenti musicali, ai documenti personali, a oggetti e alle fotografie, ai mobili e ai gioielli, accumulati nel corso della sua vita.
Questa collezione è stata ereditata e meticolosamente conservata da Mary Austin nella sua amata casa, Garden Lodge, per oltre tre decenni e mostra una qualità e una varietà di opere che sono una testimonianza non solo delle sue molteplici passioni, ma anche del suo stile innato, della sua abilità artistica e della sua mente geniale.
La serie di aste viene preceduta da una mostra pubblica e gratuita della durata di un mese a partire dal 4 agosto, che immergerà i visitatori nel mondo di Freddie, in un'esperienza unica nel suo genere, consentendo l'accesso completo ad alcuni dei più emozionanti e rari esempi di manufatti di una vera leggenda del XX secolo.
Oltre 130 mila visitatori hanno goduto di questa esperienza.
Per celebrare Freddie Mercury: A World Of His Own, le gallerie di New Bond Street di Sotheby's si trasformano in un'esposizione della durata di un mese, in cui viene esposta la collezione personale di Freddie a Garden Lodge. Inoltre, ci saranno negozi e ristoranti speciali ispirati allo stesso Freddie.
In mostra a Londra dal 4 agosto al 5 settembre presso Sotheby's Londra, 34-35 New Bond St
Ingresso gratuito e aperto al pubblico, senza necessità di prenotazione.
â Le aste e gli highlight
Il lotto forse più forte dell'asta e dell'intera mostra, sia per il valore economico che per quello emozionale, è il numero 58. Comprende mantello e corona regale indossati da Freddie durante il Magic Tour 1986, l'ultimo dei Queen.
Verrà battuto il 6 settembre nell'ambito della seduta denominata The Evening Sale, ad un prezzo stimato di 60 - 80.000£.
Ideati da Diana Moseley e indossati per tutta la durata del Magic Tour, tra il 7 giugno e il 9 agosto 1986, consistono...
⢠nella corona tempestata d'oro e di gioielli con quattro archi a immersione che sorreggono una monda tempestata di diamanti e una punta di gioiello, il cappuccio di velluto rosso bordato di finto ermellino;
⢠il sontuoso mantello di velluto rosso scuro a spalla, lungo 3 metri e 27 centimetri realizzato dalla sarta Jill Thraves, guarnito con finto ermellino e impreziosito nel complesso da applicazioni color oro e finiture in oro autentico, e intorno alla scollatura con nappe dorate, foderato in raso cremisi, chiusura al collo con catenina metallica dorata
Entrambi gli articoli sono privi di etichetta, e sono affiancati da una quantità di applicazioni dorate di ricambio in una valigia rossa contemporanea utilizzata per riporre la mantella.
Questo abbigliamento regale è stato indossato alla fine di ogni concerto (con l'eccezione di Slane Castle, Repubblica d'Irlanda, 5 luglio 1986, dove è stata indossata solo la corona all'inizio dello spettacolo) per i saluti finali sulle note di God Save The Queen registrata da Brian May. Un cartonato di Freddie in posa con la corona e il mantello appare nel video di The Great Pretender del 1987.
La stilista Diana Moseley ricorda di aver consegnato il lavoro nella suite di Freddie all'hotel Georges V di Parigi. Jim Hutton è citato per la frase: "...Diana Moseley... arrivò nella nostra suite d'albergo consegnando per la prima volta il costume più esagerato di Freddie: un mantello rosso intenso bordato di finto ermellino e una corona di gioielli... à stato straordinario guardarlo mentre lanciava il mantello sul sui accappatoio bianco, indossava la corona e si pavoneggiava in giro per la stanza. Freddie si atteggiava regalmente, ma diceva che mancava qualcosa. Poi afferrò una banana e la usò come microfono. Si dimenava, cercando di capire il modo in cui il mantello cadeva quando si muoveva. Gli è piaciuto molto. E così tutti i fan da quella sera in avanti".
Freddie voleva che la corona e il mantello avessero un aspetto il più possibile autentico, quindi il design della corona è stato modellato sulla vera corona di Sant'Edoardo, mentre il mantello si ispira alle vesti di incoronazione dell'imperatore Napoleone. Le rifiniture in oro provengono dalla ditta londinese Hand and Locke, che fornisce ricami a mano alla Famiglia Reale. Diana Moseley ricorda: "à stata una di quelle rare occasioni in cui si è partiti solo da un'indicazione al telefono, senza fare alcuna prova... à stato un lavoro un po' frettoloso". Il mantello è stato cucito a mano nel mio studio da me, Behira Graham e mia sorella, Fiona Moseley.... Tutti i simboli decorativi dei fleurs-de-lys e l'inserimento di tutte le piccole code di ermellino finte erano pezzi d'epoca che avevo recuperato". Per quanto riguarda la corona, la Moseley inviò via fax istruzioni dettagliate e schizzi al suo artigiano, indicandogli di "osservare la corona reale".
Il concerto finale del tour a Knebworth del 9 agosto, fu l'ultima apparizione di Freddie sul palco con i Queen. Questo momento finale di Freddie con il mantello su una spalla che alza la corona verso la folla è stato catturato dal fotografo Richard Gray.
The Evening Sale
L'asta, che verrà battuta alle ore 17.00 del 6 settembre, comprende lotti tra i quali spiccano:
- Jukebox Wurlitzer modello 850 "Peacock" di Paul Fuller, americano, datato 1941 ca., numero di serie 782524, riadattato per i dischi a 45 giri, noto per essere stato usato a casa da Freddie nella sua ultima intervista con i registi Do.Ro. [valore stimato 15.000 - 25.000 £]
- Archivio significativo di circa 265 fotografie e polaroid, principalmente degli anni '80 [valore stimato 5.000 - 7.000 £]
- Pianoforte Yamaha Grand di Freddie, strumento usato in casa per comporre alcune delle più grandi canzoni del XX secolo. Yamaha n. E1683689, 1973, pianoforte a coda G2 modello 5ft. 7in. cassa in poliestere ebanizzato lucido terminanti con cappellature e rotelle in ottone con tasti in finto avorio. Nel 1975 Freddie, con l'appoggio finanziario del magnate della musica Don Arden - che stava tentando senza successo di attirare i Queen nella sua scuderia - si mise alla ricerca del suo pianoforte perfetto, uno strumento che sarebbe rimasto il fondamento su cui sarebbe stata realizzata la sua musica e che sarebbe rimasto al centro della sua casa per i sedici anni successivi. Il successo dei primi tre album della band fece sì che il vecchio e fidato pianoforte verticale di Freddie stesse rapidamente esaurendo le sue ambizioni musicali. Voleva uno strumento con un suono particolare, con il quale sentisse un legame creativo. In viaggio e negli studi di registrazione, i Queen utilizzavano pianoforti di fascia sempre più alta: Bosendorfer, Steinway, Blüthner. Ma a casa Freddie aveva bisogno di un pianoforte di dimensioni domestiche che soddisfacesse le sue ambizioni di grandezza (e si adattasse al suo salotto). Secondo Mary Austin, Freddie "cercò disperatamente, per settimane, in numerosi negozi", ma ogni volta tornava a casa, nel loro appartamento condiviso al n. 100 di Holland Road, frustrato e deluso. Purtroppo non riusciva a trovare quello che cercava, finché un giorno tornò a casa pieno di entusiasmo. Aveva trovato "lo Yamaha", costato circa 1.000 sterline. Lo Yamaha G2 era uno dei pochi pianoforte compatti a coda Yamaha presenti sul mercato all'epoca. Quando arrivò il giorno della consegna, Freddie chiese aiuto ai suoi compagni di band per trasferire il suo pianoforte verticale, con il quale aveva composto canzoni come Killer Queen, dal salotto alla camera da letto, l'unica altra stanza con spazio sufficiente per ospitarlo. Mary ricorda che lo Yamaha fu consegnato mentre lei era al lavoro. Quando arrivò a casa quel giorno, fu colta di sorpresa: sapeva che si trattava di un baby grand, ma nella sua eccitazione Freddie non l'aveva preparata alle sue dimensioni. Occupava un terzo del loro piccolo salotto, ma Freddie era entusiasta. Era il suo pianoforte perfetto. "Freddie trattava lo Yamaha con assoluto rispetto", racconta Mary. "Lo considerava più di uno strumento, era un'estensione di se stesso, il suo veicolo di creatività . Non ha mai fumato al pianoforte o appoggiato un bicchiere sopra di esso e si assicurava che nessun altro lo facesse. Il pianoforte era sempre immacolato". Costruito nello stabilimento Yamaha di Hamamatsu, in Giappone, questo pianoforte come diretto concorrente di uno Steinway, ma a un prezzo inferiore. Freddie ne apprezzò la facilità di azionamento della tastiera, il suono intenso e l'aspetto elegante, e lo tenne a portata di mano per il resto della sua vita. Il nuovo pianoforte dimostrò rapidamente il suo valore. Nella primavera e nell'estate del 1975 Freddie stava lavorando alla sua canzone più ambiziosa, Bohemian Rhapsody, e il suono ricco del suo nuovo strumento sicuramente incoraggiò Freddie ad abbracciare una maggiore grandezza e gamma mentre lavorava al suo capolavoro. Poco dopo l'uscita della canzone, il pianoforte si trasferì con Freddie e Mary nel loro nuovo appartamento di Stafford Terrace, a Kensington. Pochi mesi dopo, quando Mary si trasferì a Phillimore Gardens a Holland Park, Freddie trasferì lo Yamaha nell'appartamento di lei, dove si recava in visita, concentrandosi sul suonare e comporre. Dopo un breve ritorno a Stafford Terrace, lo Yamaha si trasferì definitivamente a Garden Lodge nel 1986/87, dove vi restò fino al marzo 2023. Quando il pianoforte arrivò al Garden Lodge, Freddie e Mary passarono una lunga giornata a decidere dove collocarlo, facendolo girare per il salotto da una posizione potenziale all'altra. A ogni possibile collocazione, Mary osservava Freddie che si allontanava per osservare il pianoforte, poi si sedeva e alzava le mani come se stesse per suonare, prima di fermarsi in contemplazione, scuotere la testa e insistere per provare un altro punto. A un certo punto provarono a posizionarlo di fronte al giardino, ma poi Freddie si rese conto che la luce delle finestre a baia avrebbe scolorito il legno. Alla fine, fu messo in un angolo all'ombra. Questa volta Freddie fece il suo solito processo, ma alla fine, invece di scuotere la testa, si sedette al pianoforte e ripassò alcune scale. Guardò Mary e disse: "Fanculo. Mettiamolo qui". E lì rimase. Mary ricorda che Freddie "teneva sempre il metronomo sopra il pianoforte, alla sua sinistra, anche se lo usava solo per alcune canzoni, e il registratore era di solito alla sua destra. Ogni cosa aveva il suo posto e veniva posizionata con cura e attenzione". Durante il periodo trascorso a Garden Lodge, il pianoforte è stato lo strumento principale di Freddie. Quando era in modalità lavoro, spesso trascorreva l'intera giornata seduto al pianoforte, preferendo un ambiente tranquillo, senza alcun disturbo. "Entrava nel suo mondo", racconta Mary. "Sapevo che il coperchio del pianoforte aperto di solito indicava che stava perfezionando una canzone più complessa, mentre se era chiuso indicava che era all'inizio del processo di scrittura e composizione. Di solito iniziava riscaldandosi con una scala, seguita da quello sguardo determinato che diceva: 'Bene, è ora di mettersi al lavoro'". Quando amici e collaboratori venivano a trovarlo, il pianoforte diventava un centro di attività attorno al quale si svolgeva di tutto, dalle canzonette delle feste alle esibizioni più formali. Il collaboratore chiave negli ultimi anni di Freddie fu il produttore musicale, compositore e polistrumentista Mike Moran, che incontrò Freddie per la prima volta nel 1986 e che avrebbe poi co-prodotto "The Great Pretender" con il produttore e fonico David Richards, dell'epoca dei Mountain Studios dei Queen a Montreux. La loro collaborazione prosperò e Freddie lo invitò a co-produrre l'album Barcelona. Questo album, che ha unito Freddie al suo idolo, la leggendaria soprano Monserrat Caballé, ha avuto origine in una lunga e memorabile serata al Garden Lodge nel marzo 1987, quando la "super diva" e la "diva del rock and roll" suonarono improvvisando allo Yamaha fino alle 2.30 del mattino. Da Bohemian Rhapsody a Barcelona, attraverso i decenni e un viaggio musicale che va dal barocco all'opera, questo prezioso pianoforte a coda nero è al centro di una storia straordinaria senza eguali nella musica pop e rock moderna e fonte di ispirazione per le generazioni a venire. [valore stimato 2.000.000 - 3.000.000 £]
- La porta ad arco di Garden Lodge, in legno, con tavole e pannelli, dipinta in bianco con la scritta "GARDEN LODGE" su una superficie dipinta di verde, interamente ricoperta di graffiti dei fan, con una buca per le lettere in ottone. Dimensioni 197,5 x 99,5 cm. Gli alti muri di mattoni che circondano Garden Lodge risalgono all'epoca della costruzione della casa, nei primi anni del XX secolo. I mattoni e la malta rappresentavano uno scudo per gli sguardi indiscreti e una protezione rassicurante per Freddie e la sua casa privata. La porta principale esterna di questo muro e il suo significato come porta d'accesso al mondo di Freddie era chiaro a tutti e divenne, con il passare degli anni, un'icona tra i monumenti della cultura popolare di Londra. [valore stimato 15.000 - 25.000 £]
Questa asta inaugurale verrà trasmessa in diretta streaming da Sotheby's a partire dalle ore 17.30 del 6 settembre 2023, ora italiana â
On Stage
L'asta, che verrà battuta alle ore 10.00 del 7 settembre, comprende lotti tra i quali spiccano:
- Taccuino contenente testi di lavorazione manoscritti autografi e altro materiale relativo ai Queen, comprendente Stone Cold Crazy, 'Lover' (inizio "Lover - Calling from the distance..."), 'Feelings Ended, worn away' (inizio "Come to understand..."), 'Stupid Girl' dei Rolling Stones; 'Visions' (inizio "Oh woman, please stop your crying..."), 'See What a Fool I've Been', 'Hangman' (inizio "Hangman Hang me..."), 'Steamflier' (inizio "There's a redskin brave hard on my trail..."), "Cancer" (inizio "There's a place I have been and a face I have seen today...") "Jailhouse Rock", "And Satan Presides over the Council of Hell" (solo il titolo), frammento di canzone senza titolo che inizia "I think I'm going blind...", "Doing All Right", "If I were a Carpenter" di Tim Hardin, "I'm a Man" di Bo Diddley, in mano a Roger Taylor con aggiunte di Freddie Mercury, "Father to Son" (in parte manoscritta da Brian May), "Old Raincoat [Won't Ever Let You Down]" di Rod Stewart, "Jesus", "Son and Daughter" (parzialmente manoscritta da Brian May) "Great King Rat" "She Makes Me" (manoscritta da Brian May), "The Night Comes Down", "Liar" (in parte manoscritta da Brian May) "Keep Yourself Alive", "Ogre Battle", "Mad the Swine", "My Fairy King", "Modern Times Rock and Roll", "The Seven Seas of Rhye", "The Fairy Feller's Master-Stroke", "The March of the Black Queen", "White Queen", "Nevermore", "Funny How Love Is", canzone senza titolo che inizia con "I'm walkin' down the street" in una calligrafia non identificata. In tutto 39 pagine, scritte a biro e a matita blu e nera; insieme ad altre 3 pagine di appunti vari relativi alla band (liste di brani, spese) e scarabocchi (tra cui la frase "Buggar [sic] me please" all'interno della copertina superiore); inoltre con tre fogli aggiuntivi inseriti a margine con altre liste di brani, armonie e scarabocchi; in tutto 47 pagine, più spazi vuoti, in copertina rigida con dorso in tela rossa (255 x 205 mm), 1970-1974 ca.. Una testimonianza dei primi passi di Freddie come autore di canzoni. La prima canzone scritta su questo quaderno è "Stone Cold Crazy", che fu la prima canzone in scaletta nella prima occasione in cui Freddie Mercury si esibì sul palco con Brian May e Roger Taylor, il 27 giugno 1970 alla Truro City Hall. La canzone sancisce l'inizio dei Queen. Mary Austin ricorda che questo taccuino era uno degli oggetti più preziosi di Freddie nei primi anni della loro relazione. Dopo aver concluso gli studi in arte e design, nell'estate del 1969 Freddie diventa il cantante di una band di influenza blues chiamata Ibex; all'inizio di ottobre il gruppo cambia nome, su istigazione di Freddie, in Wreckage; quando i Wreckage crollano fa un'audizione per una band chiamata Sour Milk Sea, che a sua volta si scioglie nella primavera del 1970. Diverse canzoni di questo quaderno possono essere ricondotte a questo periodo di sette mesi. Il roadie degli Ibex ricorda che la band suonò un brano scritto da Bulsara intitolato "Lover". Invece "Cancer On My Mind" è citata come una nuova composizione per i Wreckage in una lettera a un'amica (Freddie Bulsara a Celine Daley, 26 ottobre 1969). Il chitarrista dei Sour Milk Sea ha indicato "Feelings Ended Worn Away" come una composizione di Freddie eseguita ai tempi degli Ibex e anche "Stone Cold Crazy" fu suonata per la prima volta dai Wreckage. Due delle canzoni contenute in questo quaderno, "Visions" e "Steamflier", sembrano essere brani finora sconosciuti di Freddie Mercury. Visions" è una fantasia dark simile alle canzoni dei primi due album dei Queen ("The axe man killed the last, in the line of royal trees..."), mentre "Steamflier" è ambientata nel West americano ed è forse collegata alla prima "cowboy song" di cui si sono perse le tracce. [valore stimato 120.000 - 180.000 £]
- Disegni a penna e inchiostro del Queen Crest, tra cui una versione finita del progetto completo e altri otto disegni di fate e altri dettagli, su 9 fogli di carta lucida, insieme a due stampe del crest in inchiostro dorato su cartoncino nero, di varie dimensioni (da 163 x 200 mm a 127 x 115 mm), tutti insieme in una busta (etichettata "Sketches for Queen Crest"), 1972 circa. Freddie Mercury disegnò originariamente un logo per la band da utilizzare per l'artwork del loro album di debutto, dove appare sul retro della copertina. Lo stemma ricorda uno stemma araldico - conferendogli un'aura propriamente regale - e incorpora i segni zodiacali dei membri della band: fate per la Vergine (Mercury), leoni per il Leone (Deacon e Taylor) e un granchio per il Cancro (May). Al centro c'è una corona in una Q e il simbolo è sormontato da una fenice. Lo stemma è ormai una parte centrale dell'iconografia visiva dei Queen da cinquant'anni. [valore stimato 8.000 - 12.000 £]
- Abito rosa due pezzi di Freddie Mercury realizzato da Diana Moseley per il video "The Great Pretender", 1987, e camicia in stile western. Abito a due pezzi rosa chiaro in seta doppiopetto ideato da Diana Moseley, confezionato da David Chambers, con giacca foderata in seta avorio, due tasche con patta e un taschino sul davanti, spacco singolo sul retro, chiusura con sei bottoni in finta madreperla, quattro bottoni sul polsino, pantaloni con pieghe sul davanti e chiusura nascosta, fascia in vita con fodera in seta a righe, entrambi senza etichetta; con una camicia in stile western di raso color malva, con rifiniture color pesca, due tasche sul petto e chiusura con bottoni a pressione neri, etichettata "Kenny Rogers, Western Collection by Karman"; e un paio di scarpe da ginnastica alte Converse "Chuck Taylor All Star" di tessuto rosa brillante, taglia 9 (non indossate nel video). Secondo Diana Moseley, questo tessuto è stato selezionato dai grandi magazzini londinesi John Lewis. Ha chiesto a David Chambers di confezionare l'abito e quando l'ha visto per la prima volta è rimasta sorpresa dal fatto che avesse scelto di utilizzare il lato lucido del tessuto anziché quello opaco. Tuttavia, è stata molto soddisfatta del risultato. [valore stimato 20.000 - 25.000 £]
At Home
L'asta, che verrà battuta alle ore 10.00 dell'8 settembre, comprende lotti tra i quali spiccano:
- Eugen von Blaas, pittore italiano, 1843 - 1931, "La portatrice d'acqua", autografato / datato "Eugene de Blaas / 1886". Olio su tela, 111 x 80 cm. [valore stimato 50.000 - 70.000 £]
- Pianoforte a coda con cassa laccata nera e in stile cinese di John Broadwood & Sons, n. 253218, 1934 circa. Decorato con figure di paesaggi stilizzati insieme a uno sgabello imbottito rivestito in tessuto nero e dorato di The Gainsborough Silk Weaving Co. Ltd., Freddie acquistò questo pianoforte a New York nella primavera del 1977. Esistono sue fotografie seduto davanti a questo strumento, in particolare a Stafford Terrace alla fine degli anni 70. Molti di questi scatti sono stati realizzati da Didi Zill per la rivista tedesca Bravo nel 1978. Dopo Stafford Terrace, il pianoforte è stato trasferito a Garden Lodge e collocato nella finestra a baia come elemento centrale della sala giapponese. [valore stimato 40.000 - 60.000 £]
- Adriano Bonifazi, pittore italiano, 1858 - 1914, "Un pubblico affascinato", datato, firmato e iscritto "1876 / ABonifazi / Capri / Subiaco" in alto a destra. Olio su tela 94 x 140 cm acquistato da Christie's a Londra il 21 giugno 1991, con numero di lotto 79. [valore stimato 40.000 - 60.000 £]
In Love With Japan
L'asta, che verrà battuta alle ore 10.00 dell'11 settembre, comprende lotti tra i quali spiccano:
- 49 libri relativi all'arte e alla cultura giapponese, tra cui: C.H. Yamada (ed.). Decorative Arts of Japan, Tokyo, 1964, con dedica a Freddie di Joseph L. ; T. Mikami. The Art of Japanese Ceramics (L'arte della ceramica giapponese), 1973, con una lunga lettera di ammiratori inserita a parte, 1976; R. Neuer et al. Ukiyo-e: 250 years of Japanese Art (Ukiyo-e: 250 anni di arte giapponese), 1978, con dedica a Freddie da parte di J. ; Fitzsimmons (trad.). Japanese Poetry Now, 1972, con dedica a Freddie; Hurtig. Masterpieces of Netsuke, 1975, in cofanetto; Peter Chan. Bonsai, 1985, con dedica a Freddie; Wichmann. Japonisme, 1985, con dedica a Freddie da parte di Phoebe, 1987, e altri 42 volumi. [valore stimato 300 - 500 £]
- Raccolta di fotografie che documentano il tour mondiale di Night At The Opera in Giappone, dal 22 marzo al 4 aprile 1976. 80 fotografie a colori (17,8 x 12,7 cm), un esiguo numero di duplicati, due stampe in bianco e nero a gelatina d'argento (25,1 x 17,1 cm), contenute in una busta di plastica. La raccolta proviene dal Night At The Opera Tour in Giappone, dove la band è stata in tournée dal 22 marzo all'aprile 1976, prima di proseguire verso l'Australia. [valore stimato 1.000 - 1.500 £]
- Collezione di riviste giapponesi ed effetti personali dai fan, tra cui: Queen Lyric Book, 1977, testi dei primi sei album in giapponese e inglese; Queen the Miracle, 1981, due copie; Music Life, 4 aprile 1981; Music Life, 7 luglio 1985; Queen Fan Club, Japan Division, opuscolo, senza copertina; Queen Best, libro di canzoni, Toshiba Music Publishing; Queen Best, libro di canzoni, Toshiba Music Publishing; Music Life, Photo Gallery; Fan art del tour dei Queen, 27 ottobre 1982. Inoltre una scatola di libri, cartoline e altro materiale relativo al Giappone. Music Life è una rivista bestseller in Giappone che pubblica foto, interviste e curiosità sui musicisti occidentali. Queen The Miracle è un numero speciale di Music Life che seguì il tour in Giappone del 1981. [valore stimato 200 - 300 £]
Crazy Little Things 1
L'asta, che verrà battuta alle ore 10.00 del 12 settembre, comprende lotti tra i quali spiccano:
- Ann Ortman, 11 ritratti di gatti di Freddie, 1988. Acquerello e matita, firmato e datato "A Ortman '88". Ogni ritratto è custodito in una cornice di legno dorato. Foglio visibile 38 x 29 cm. Incorniciato 65 x 54 cm. Include: Miko che gioca; Miko che si rilassa; Goliath con i tulipani; Goliath che si rilassa; Tiffany nel giardino d'inverno; Tiffany con le bucaneve; Delilah con le fresie; Delilah con i fiori; Oscar in giardino; Oscar con le azalee. Ortman scrive (come riportato da D. Evans & D. Minns nel libro This was the Real Life - The Tale of Freddie Mercury, 2001): "La prima impressione che ho avuto dell'incontro con Freddie è stata attraversare la piccola porta di Logan Place e addentrarmi in quel bellissimo giardino che circondava la casa, altrettanto bella. à stata una tale sorpresa trovarsi in quell'ambiente, a Londra, anche se non sapevo bene cosa mi aspettasse. Ricordo poi che Freddie ci accolse alla porta. Era molto più piccolo di quanto avessi pensato in precedenza vedendolo sugli schermi televisivi e sui palchi dei concerti. Mi sembrò estremamente timido, ma d'altra parte era molto premuroso e un ottimo padrone di casa. Mi era stato chiesto di andare a pranzo da lui perché aveva visto un paio di dipinti che avevo fatto dei gatti di un amico e, avendone cinque, voleva immediatamente che i suoi cari fossero immortalati allo stesso modo". [valore stimato 3.000 - 5.000 £]
- Freddie Mercury, biblioteca personale. Libri fantasy, 17 volumi, tra cui: Edmund Dulac. Libro illustrato per la Croce Rossa francese , Edmund Dulac. Storie delle Mille e una notte , Arthur Rackham. Sigfrido e il crepuscolo degli dei , Henry Gilbert. I cavalieri di Re Artù, illustrato da Walter Crane , C.M. Barker. Le fate dei fiori degli alberi , C.M. Barker. Un alfabeto di fate dei fiori , C.M. Barker. Le fate dei fiori d'autunno , Woodward e O'Connor. Il libro illustrato di Peter Pan, 1930, Joseph Jacobs. Fiabe celtiche, 1971 , Lord Dunsany. Dei, uomini e fantasmi, 1972 , Froud e Lee. Faeries, 1978 , Fred Gettings. Arthur Rackham, 1975, scritto a Freddie dalla sorella Kashmira e dal marito per il suo compleanno, 1975 , Frank Frazetta. Arte fantastica, 1975 , B.N. Byfield. Il libro delle stranezze, 1973 , Welleran Poltarnees. Tutti gli specchi sono specchi magici, 1972 , P. Allderiege. Il defunto Richard Dadd, 1974 , David Greysmith. Richard Dadd, 1973. I più attenti fan dei Queen cononscono bene l'impatto dei generi fantasy e mitologico nelle prime composizioni di Freddie all'inizio della sua carriera. Dall'esordio con My Fairy King, Great King Rat, Mad The Swine al tracimante lato "nero" del secondo album Queen II con Ogre Battle, The Fairy Feller's Master-Stroke e Seven Seas Of Rhye, fino alla definitiva chiusura della personale trilogia nel terzo album Sheer Heart Attack con la dolcissima Lily Of The Valley. In queste opere Freddie ha narrato il regno fantastico di Rhye, una fantasia innocente nata fin da bambini quando ancora giocava insieme alla sorella più piccola Kashmira. [valore stimato 500 - 700 £]
- Libro di A.E. Hotchner, Sophia - Vivere e amare, 1979. Autografato da Sophia Loren, con fotografia inserita a parte. Ha catturato l'occhio dei fan italiani la presenza di questo testo nella biblioteca di Freddie, una biografia autografata dell'attrice diva italiana Sophia Loren. Molto probabilmente si tratta di un regalo ricevuto più che di un acquisto fatto direttamente, ma ci sorprende piacevolmente vederlo tra questi lotti. [valore stimato 300 - 500 £]
Crazy Little Things 2
L'asta, che verrà battuta alle ore 10.00 del 13 settembre, comprende lotti tra i quali spiccano:
- Parrucca indossata da Freddie per il video di I'm Going Slightly Mad e relativi accessori, 1991. Parrucca di colore castano realizzata su misura dai produttori di parrucche teatrali "Wig Specialities". La parrucca non è etichettata ma reca stampato il numero "1137" all'interno della calotta a rete; e una robusta scatola di cartone marrone con cuciture pinzate, il cui coperchio reca l'iscrizione a pennarello nero "Wig". à sostenuta da una testa in cotone alta 30 cm color crema con colletto metallico rivettato con la scritta "56" e base in legno e metallo. Nel lotto anche una coppia di ventagli esotici in piume di struzzo ideati e confezionati a mano da Diana Moseley in stile egiziano, con piume di struzzo sudafricane di prima qualità a strati fitti e tinte in piume di pavone nei toni del viola, del turchese, del verde e del giallo, ciascuno con manico curvo imbottito in seta turchese con due nappe decorative in seta annesse, ciascuna impreziosita da bordura dorata e perline con petali di loto stilizzati che sorreggono stravaganti pom-pom in piume di struzzo nei colori coordinati. Ventagli: 53 x 94 cm. Nappe lunghe 43,5 cm. I ventagli sono stati realizzati nel 1988 circa per abbinarsi al grande copriletto di piume di struzzo che Diana Moseley aveva realizzato per la suite della camera da letto di Freddie a Garden Lodge e che si vede brevemente sullo schermo quando Freddie se lo getta addosso nel video di tre anni dopo. Stando a Diana Moseley, che ha curato lo styling dei costumi per il video, è stato il truccatore Derry Hawes a curare l'aspetto alla Rodolfo Valentino di Freddie, e il suo stile eccentrico, in linea con il testo della canzone, aveva un ruolo importante. Il giorno delle riprese le lunghe e folte ciocche della parrucca sono state tagliate e acconciate da un affascinante hair-stylist di nome Derek del salone Smile di King's Road, suscitando in Freddie una grande soddisfazione. I'm Going Slightly Mad fu l'ultimo video dei Queen in cui Freddie ebbe un contributo creativo significativo e svolse un ruolo dominante, espressivo e molto attivo, inseguendo i suoi compagni di band vestiti in modo assurdo e abbracciando pienamente il tema surreale. In una intervista con Diana Moseley nel luglio del 2023, l'artista ha raccontato di come abbia creato con cura i due ventagli di piume di struzzo di questo lotto; in particolare, le nappe a pom-pom erano immensamente complicate e richiedevano molto tempo. In origine i ventagli erano stati fissati alla parete della camera da letto di Freddie su bastoni di mogano a cui erano attaccati con clip di ottone. Diana sospettava che Freddie prendesse spesso i ventagli per giocarci. à molto probabile che Freddie usasse questi ventagli in stile burlesque. [valore stimato 800 - 1.200 £]
- Abbigliamento per il tempo libero di Freddie Mercury, compresi i pantaloni indossati nel video di These Are The Days Of Our Lives. Il lotto comprende tre top e tre paia di pantaloni. Una felpa semplice giallo senape con collo verde, non etichettata. Una felpa nera con finiture in pelle nera traforata e decorazioni di borchie nere su spalle e maniche, con toppa numero "3" in pelle nera sul davanti, etichettata "Nolder Men". Una giacca in pile nei toni del viola con inserti verdi, con zip sul davanti, etichettata "Nevica". Un paio di pantaloni della tuta da ginnastica viola con tasche e cerniera, etichettati "Odlo". Un paio di pantaloni larghi con motivo fantasia sul lato della gamba destra, tascone con motivo simile sulla gamba sinistra, con etichetta del produttore sul retro "Eider". Un paio di pantaloni neri larghi stampati con un disegno di frecce, croci e stelle bianche, etichettati "Champ" indossati, ma non ben visibili, nell'ultimo video di Freddie, per These Are The Days Of Our Lives, 1991. [valore stimato 600 - 800 £]
39.935.526 Sterline, di cui poco più di 10 milioni in commissioni. à questa la somma "raccimolata" da Mary Austin e Sotheby's nelle sei aste. Parte dei ricavi verrà donata in beneficenza al The Mercury Phoenix Trust e alla Elton John AIDS Foundation.
â Il libro di Sotheby's
Freddie Mercury: A World of His Own
Editore: Sotheby's
Copertina rigida, 4 agosto 2023
Spedizione in tutto il mondo
Sotheby's invita a entrare nella casa di una delle più grandi leggende musicali del mondo.
In occasione dell'asta Freddie Mercury: A World of His Own, questo volume in edizione limitata presenta una selezione di pezzi della collezione personale di Freddie a Garden Lodge, che spazia da opere d'arte ed effetti personali a costumi di scena e testi scritti a mano, oltre a decine di fotografie tratte dal suo archivio privato. Con contributi di esperti di Sotheby's e interviste ad amici e collaboratori, tra cui Sir Tim Rice, Dame Zandra Rhodes, Peter Freestone e la costumista Diana Moseley, il libro è ricco di approfondimenti intimi e storie affascinanti, dalla composizione di Bohemian Rhapsody ai numerosi giri di affari di Mercury da Sotheby's.
Reperibile da Hatchards ed è disponibile anche nelle gallerie di Sotheby's New Bond Street dal 4 agosto al 13 settembre.
Questo libro presenta alcuni oggetti più rilevanti delle aste. Il catalogo digitale completo viene distribuito su Sothebys.com dall'inizio di agosto.
«Mentre sono preso a discutere con gli agricoltori gallesi di mucche, tassi e tubercolosi bovina, gli effetti personali più intimi di Freddie e gli scritti che facevano parte di ciò che abbiamo condiviso per tantissimi anni andranno all'asta per essere venduti al miglior offerente ed andare perduti per sempre. Non riesco a guardare. Per noi, i suoi amici più cari e la sua famiglia, è troppo triste.»
à la seconda volta che una persona di Queen Productions esprime pubblicamente un parere su questa operazione. Pima di ieri, solo l'archivista Greg Brooks aveva espresso sentimenti contrastanti, ma personale entusiasmo per questa decisione di Mary Austin. La pagina internet ufficiale dei Queen non ha mai menzionato l'argomento.
«Io non diventerò una rockstar. Diventerò una leggenda»
Così diceva Freddie Mercury già prima di conoscere Brian May, Roger Taylor e John Deacon.
E aveva ragione!
Oggi, a oltre trentâanni dalla sua morte, lâamore che i suoi fan hanno per lui è ancora vivo e sterminato. Ma ogni leggenda è accompagnata da verità e bugie, certezze e insinuazioni, notizie vere o presunte. E se questo è vero per il periodo in cui Freddie è rimasto sotto i riflettori come lead vocalist dei Queen, lo è ancora di più dal momento in cui per lâultima volta è sceso dal palco dopo un concerto con gli altri tre.
I 1.933 giorni trascorsi dallâesibizione di Knebworth Park allâultimo saluto nella sua camera da letto a Garden Lodge sono i meno raccontati â di sicuro i meno noti â della storia di Mercury. Eppure, negli ultimi anni di vita Freddie ha composto alcune delle sue canzoni più belle, ha realizzato il sogno di interagire con una divina della lirica, ha interpretato con la sua superba voce brani indimenticabili malgrado la malattia stesse ormai per prenderselo.
In questo libro, Roberto De Ponti raccoglie le notizie frammentarie degli ultimi anni della vita di Freddie e le scarne informazioni rilasciate da chi davvero gli è stato vicino, setacciandole senza scadere nel morboso, scremando la sua storia da falsità e da illazioni. Per dimostrare, se mai ce ne fosse bisogno, che lâepigramma riservatogli dallâamico Brian May è la perfetta sintesi dellâessenza di Freddie:
[ Amante della vita, cantante di canzoni ]