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1975 ─ 2015 40 anni di Opera Registrato in sei differenti studi di registrazione, è il disco più costoso mai realizzato fino a quel momento. La storia, le menzioni, gli aneddoti e altro ancora sull'album capolavoro che ha proiettato i Queen nel firmamento della musica mondiale. |
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■ Storia e registrazione
Il 21 novembre 1975 Bohemian Rhapsody ha appena raggiunto la posizione n.1 nella classifica inglese, e nello stesso giorno esce uno degli album più ambiziosi della storia del Rock: è A Night At The Opera, «un'opera d'arte realizzata in studio», parola di Freddie.
Viene realizzato in ben sei studi diversi, per la fiera disperazione del produttore Roy Thomas Baker, a cui tocca l'arduo compito di mettere insieme tutti gli elementi che il gruppo elabora in un'estate di straordinaria creatività.
Tutti e quattro contribuiscono con delle hit di successo.
Per il nome dell'album, i Queen prendono in prestito il titolo di un film dei fratelli Marx, cosa che ripetono con la pubblicazione successiva.
Raggiunge lo status di disco di platino nel Regno Unito, ragalando per la prima volta al gruppo la vetta alla classifica di vendite discografiche inglesi. Ottiene lo stesso risultato in Olanda, Nuova Zelanda e Australia, ed è inoltre #2 in Canada e #4 negli USA.
Viene realizzato in ben sei studi diversi, per la fiera disperazione del produttore Roy Thomas Baker, a cui tocca l'arduo compito di mettere insieme tutti gli elementi che il gruppo elabora in un'estate di straordinaria creatività.
Tutti e quattro contribuiscono con delle hit di successo.
Per il nome dell'album, i Queen prendono in prestito il titolo di un film dei fratelli Marx, cosa che ripetono con la pubblicazione successiva.
Raggiunge lo status di disco di platino nel Regno Unito, ragalando per la prima volta al gruppo la vetta alla classifica di vendite discografiche inglesi. Ottiene lo stesso risultato in Olanda, Nuova Zelanda e Australia, ed è inoltre #2 in Canada e #4 negli USA.
Nonostante stessero già assaporando un certo successo, all'inizio del 1975 i Queen erano pressochè degli squattrinati. Nel mese di gennaio, John sposa la propria fidanzata Veronica Tetzlaff, e tenta di chiedere a Barry e Norman Sheffiend ─ manager della Trident che aveva i Queen sotto contratto ─ un anticipo di 5.000 Sterline per sistemarsi un una casa tutta loro. Ottiene però solo un rifiuto. Stessa sorte tocca a Freddie, che chiedeva un nuovo piano da mettere in casa propria.
Rientrati in patria dall'estenuante tour mondiale, si affidano alla tutela legale di Jim Beach per tagliare ogni filo che li legava alla Trident. Il procedimento è lungo e oneroso, ma alla fine si pattuisce di corrispondere al vecchio management l'uno per cento delle royalties derivanti dai successivi sei album che avrebbero pubblicato.
Con la mente finalmente libera da pensieri oppressivi, si fiondano in studio per registrare il loro quarto album. Sarà il disco più costoso mai realizzato fino a quel momento. Per le sessioni si servono di ben sei studi fra il mese di agosto e novembre del 1975, al Sarm East, l'Olympic, il Rockfield, lo Scorpio, il Lansdowne e il Roundhouse Studios.
Il refuso della situazione precedente viene fatto sfogare in Death On Two Legs, nella quale Freddie ne canta di tutti i colori al vecchio management, pur senza mai nominarlo.
A Night At The Opera contiene musica dei generi più disparati: dalla commedia musicale al folk fantascientifico, dall'operetta alla ballata d'amore, dall'ode alle automobili in tempo 5/8 all'hard rock in 3/4, il tutto impreziosito con orchestrazioni e strumentazione ricercatissima.
In chiusura dell'album c'è anche la versione Red Special dell'Inno Nazionale Britannico, God Save The Queen. Veniva già da tempo intonata dal pubblico prima dei concerti. Brian aveva registrato una prima versione definitiva già nel 1974 al Rockfield Studios, durante le sessioni di Sheer Heart Attack, per riprodurla alla fine dei concerti già nell'ottobre di quell'anno.
I ragazzi si rendono conto di avere per le mani qualcosa di unico, così invitano la stampa per un ascolto prima del nuovo tour, e prima anche del missaggio definitivo.
Il successo riscosso dall'album, trascinato dall'acclamato singolo Bohemian Rhapsody, proietta la band nell'Olimpo del Rock e ai vertici delle classifiche mondiali di vendite discografiche.
Il 14 novembre '75 i Queen partono per un nuovo tour mondiale, che tocca Regno Unito, USA, Giappone e Australia. Nel mentre, si esibiscono in diretta TV per la BBC al concerto della vigilia di Natale, organizzato all'Hammersmith Odeon di Londra. Il tour promozionale termina il 20 aprile, ma una estenione estiva degli spettacoli nel 1976, che precede l'uscita dell'album A Day At The Races, porta al grande concerto gratuito a Hyde Park.
Ormai nessuno li avrebbe più fermati.
Rientrati in patria dall'estenuante tour mondiale, si affidano alla tutela legale di Jim Beach per tagliare ogni filo che li legava alla Trident. Il procedimento è lungo e oneroso, ma alla fine si pattuisce di corrispondere al vecchio management l'uno per cento delle royalties derivanti dai successivi sei album che avrebbero pubblicato.
Con la mente finalmente libera da pensieri oppressivi, si fiondano in studio per registrare il loro quarto album. Sarà il disco più costoso mai realizzato fino a quel momento. Per le sessioni si servono di ben sei studi fra il mese di agosto e novembre del 1975, al Sarm East, l'Olympic, il Rockfield, lo Scorpio, il Lansdowne e il Roundhouse Studios.
Il refuso della situazione precedente viene fatto sfogare in Death On Two Legs, nella quale Freddie ne canta di tutti i colori al vecchio management, pur senza mai nominarlo.
A Night At The Opera contiene musica dei generi più disparati: dalla commedia musicale al folk fantascientifico, dall'operetta alla ballata d'amore, dall'ode alle automobili in tempo 5/8 all'hard rock in 3/4, il tutto impreziosito con orchestrazioni e strumentazione ricercatissima.
In chiusura dell'album c'è anche la versione Red Special dell'Inno Nazionale Britannico, God Save The Queen. Veniva già da tempo intonata dal pubblico prima dei concerti. Brian aveva registrato una prima versione definitiva già nel 1974 al Rockfield Studios, durante le sessioni di Sheer Heart Attack, per riprodurla alla fine dei concerti già nell'ottobre di quell'anno.
I ragazzi si rendono conto di avere per le mani qualcosa di unico, così invitano la stampa per un ascolto prima del nuovo tour, e prima anche del missaggio definitivo.
Il successo riscosso dall'album, trascinato dall'acclamato singolo Bohemian Rhapsody, proietta la band nell'Olimpo del Rock e ai vertici delle classifiche mondiali di vendite discografiche.
Il 14 novembre '75 i Queen partono per un nuovo tour mondiale, che tocca Regno Unito, USA, Giappone e Australia. Nel mentre, si esibiscono in diretta TV per la BBC al concerto della vigilia di Natale, organizzato all'Hammersmith Odeon di Londra. Il tour promozionale termina il 20 aprile, ma una estenione estiva degli spettacoli nel 1976, che precede l'uscita dell'album A Day At The Races, porta al grande concerto gratuito a Hyde Park.
Ormai nessuno li avrebbe più fermati.
Qui a seguire, due classifiche risalenti all'aprile 1976.
La prima classifica vede ANATO al 4° posto tra i 33 giri più venduti nelle classifiche inglesi.
Sul podio troviamo "The very best of Slim Whitman" (3° posto), "How dare you!" dei 10cc (2°) e "Desire" di Bob Dylan (1° posto).
La seconda classifica, legata a Radio Montecarlo, indica ANATO al 7° posto. Sul podio troviamo "Shake some action" dei Flamin' Groovies (3° posto), La batteria, il contrabbasso ecc... di Lucio Battisti (2° posto) e Blue for you dei Status Quo (1° posto).
─ Manuele Bellissari
La prima classifica vede ANATO al 4° posto tra i 33 giri più venduti nelle classifiche inglesi.
Sul podio troviamo "The very best of Slim Whitman" (3° posto), "How dare you!" dei 10cc (2°) e "Desire" di Bob Dylan (1° posto).
La seconda classifica, legata a Radio Montecarlo, indica ANATO al 7° posto. Sul podio troviamo "Shake some action" dei Flamin' Groovies (3° posto), La batteria, il contrabbasso ecc... di Lucio Battisti (2° posto) e Blue for you dei Status Quo (1° posto).
─ Manuele Bellissari
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■ Aneddoti e citazioni
• Death On Two Legs (Dedicated to...) ─ Brian May era preoccupato delle possibili conseguenze del testo velenoso ed esplicito di Freddie per la canzone. In fase di registrazione, veniva chiamata anche Psyco Legs, quindi non c'è da sorprendersi se l'intro assomiglia in modo netto al tema del film Psyco di Alfred Hitchcock (1960).
• Lazing On A Sunday Afternoon ─ A Brian May è sempre piaciuta questa canzone. Anche nell'album Queen+ Paul Rodgers 'The Cosmos Rocks' riprende l'assolo di chitarra nello stesso stile in Call Me.
• I'm In Love With My Car ─ Quando Roger presentò la prima idea della canzone a Brian, lui gli chiese se stesse facendo sul serio. Nella registrazione si sente lo scarico di una macchina: si tratta di una piccola Alfa Romeo posseduta da Roger all'epoca, probabilmente una Spider 'Duetto' (a giudicare dal suono). Il brano è dedicato agli amanti delle automobili, come lo stesso Roger, e in particolare a Jonathan Harris, storico roadie tuttofare dei Queen, che era innamoratissimo della sua Triumph TR4.
• You're My Best Friend ─ John ha commentato solo nel 1999 che la canzone potrebbe essere dedicata a sua moglie Veronica, anche se era evidente fin dal principio. Il piano elettrico suonato in studio era un Wurlitzer. John ha dovuto imparare a suonarlo per lo stretto necessario, ma facendolo a casa sua, lontano dallo studio e da Freddie che ne detestava il suono.
• '39 ─ Brian ha scritto la canzone ispirandosi al genere Skiffle, che tanto amava. Ma il testo non lo è per nulla, in quanto è di ispirazione fantascientifica, basato sull'effetto della dilatazione del tempo e sulla teoria della relatività ristretta formulata da Einstein. Ne ha parlato pubblicamente solo anni dopo, e fino ad allora nessun ascoltatore aveva idea di cosa potesse significare. John ha imparato a suonare il contrabbasso acustico in pochissimo tempo, su consiglio di Brian che ne desiderava uno nel pezzo.
• Sweet Lady ─ Roger (2012) «Brian venne e disse che c'era questa canzone, e che voleva che "venisse suonata così"... Il problema è che la pretendeva contemporaneamente suonata in tre modi diversi, e la cosa non era di semplice comprensione». Per Roger è stata la canzone più difficile da suonare dal vivo.
• Seaside Rendezvous ─ Freddie (1975) «Ha una certa atmosfera da anni '20, e Roger fa con la voce la parte del basso tuba e del clarinetto, se capite cosa intendo dire. Voglio fargli ballare anche il tip-tap; devo comprargli un paio di scarpe da tip-tap alla Ginger Rogers»
• The Prophet's Song ─ Roger ricorda che per finirla ci volle più tempo che per qualsiasi altra canzone di quel disco; quindi ci hanno lavorato anche più che per Bohemian Rhapsody. A un certo punto sarebbe potuta essere il primo singolo dell'album. Brian suona svariate chitarre in diversi punti della canzone, fra le quali due classiche (Hairfred e Martin) e un koto. Parte del testo è stato ispirato da un sogno che Brian ha fatto.
• Love Of My Life ─ Fra le canzoni dell'album ad essere suonate dal vivo, questa è forse quella arrivata dopo. Questo principalmente perchè non c'era nessuna intenzione di suonare un'arpa in concerto. Brian non ha propriamente imparato a suonarla. Piuttosto ha registrato un accordo per volta. Ha incontrato molti più problemi ad accordarla e a comandarne la pedaliera che non a pizzicare le corde. È probabilmente la NON-hit più amata dai fans.
• Good Company ─ Brian si è ispirato al sound dei Tempered Seven. Nella canzone suona tutti gli svariati strumenti che ci illudiamo di sentire, unicamente alla sua Red Special. C'è anche un assolo di ukulele Aloha. L'ha eseguita dal vivo per la prima volta durante il Born Free tour del 2012.
• Bohemian Rhapsody ─ Freddie (1985) «Ho scritto canzoni davvero complicate. Bohemian Rhapsody è una buona canzone, ma ancora non riesco a capirla nemmeno io». Freddie ha presentato una versione embrionale della canzone ai tre amici e al produttore Roy Thomas Baker, suonandola al pianoforte in casa propria. Tutti erano scettici al cospetto di ciò che sentivano, ma dopo ogni proposta di Freddie rispondevano "OK, bene...".
• God Save The Queen ─ Era ormai diventata la musica di commiato a ogni concerto, quindi fu poi un'idea di Freddie quella di registrarla per questo album. Brian ottiene l'orchestrazione con la sua sola chitarra. Ci sono fino a 13 sovraincisioni di Red Special per ricreare quel suono in studio.
• Brian (1991) ─ «Ha funzionato eccellentemente. Abbiamo avuto tempo per scriverlo. Penso che ci rendemmo conto di aver fatto qualcosa di speciale. Dicemmo qualcosa del tipo "Sarà il nostro Sgt. Pepper"»
• Roger (1984) ─ «Ci siamo affermati a livello mondiale con questo album»
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